Archives annuelles : 2014

Vous avez été nombreux à vouloir participer au Module « Improvisation » le 8 Février, et nous n’avons pu combler toutes ces demandes par soucis de logistique. C’est pourquoi nous avons décidé de faire un « BIS ». Voici ce qu’il vous attend.
Ce module s’adresse à tous les instrumentistes/chanteurs qui souhaitent découvrir ou approfondir l’improvisation dans un collectif.
Il s’agira d’apprendre à développer son propre langage au travers de codes/styles différents, de développer l’écoute, la sensibilité musicale corporelle, le rapport à l’instrument, sa place dans le collectif, de travailler sur les trois grands axes d’improvisation : la mélodie, le rythme et l’harmonie.
Un niveau de pratique instrumentale non débutante est demandé (environ plus de 2 ans d’instrument). (suite…)

Pour avoir un son de groupe au lieu d’une cacophonie plus ou moins organisée, il est nécéssaire de travailler notamment la cohésion rythmique, et la cohésion du son. Tout cela s’applique avec un bon réglage de l’instrument et savoir identifier sa place et son rôle dans le groupe.
Pour tout cela, il vous sera recommandé d’avoir participé au minimum au module « jeu en groupe 2 » et « Rythme 2 ».
Cette prochaine partie du cursus aura lieu le 15 Mars 2014 de 14h à 16h à l’IMR l’école des musiques actuelles. (suite…)

Une fois qu’on a le temps, qu’est-ce qu’on en fait ? On le découpe !!! En croches, en doubles, on s’accroche au contre-temps, et pourquoi pas, on jongle entre binaire et ternaire…
Dans ce deuxième module dédié au rythme, à sa compréhension et son intégration corporelle, nous approfondirons les notions de bases afin de faciliter la pratique musicale.
Pour ce module nous vous préconisons, sans obligation, d’avoir participé au module  » Rythme 1 « . Il se déroulera le 15 Mars 2014 de 16h à 17h30 à l’IMR l’école des musiques actuelles. (suite…)

Ce module s’adresse à tous les instrumentistes/chanteurs qui souhaitent découvrir ou approfondir l’improvisation dans un collectif.
Il s’agira d’apprendre à développer son propre langage au travers de codes/styles différents, de développer l’écoute, la sensibilité musicale corporelle, le rapport à l’instrument, sa place dans le collectif, de travailler sur les trois grands axes d’improvisation : la mélodie, le rythme et l’harmonie.
Un niveau de pratique instrumentale non débutante est demandé (environ plus de 2 ans d’instrument). (suite…)

Développer la cohésion des musiciens avec les chanteurs et inversement. Travailler l’indépendance et l’immersion du chanteur au sein du groupe et également celle du musicien.
Tout cela a pour objectif de vous faire jouer à l’écoute des autres musiciens et chanteurs, de mettre en place des nuances, d’acquérir des notions d’interprétations et de savoir chanter avec conscience de la structure musicale et des bases fondamentales du support musical.
Les notions pré-requises sont une autonomie de l’instrument, pas d’arythmie chez les chanteurs et d’avoir passé le « jeu en groupe 3 », toujours sans obligation stricte (adressez-vous, si vous doutez de vos compétences, à votre professeur ou à un membre de l’IMR afin d’évaluer votre niveau pour participer). (suite…)